SMARTFHOX: AS ÚLTIMAS NOTÍCIAS SOBRE FOTOGRAFIA COM DISPOSITIVOS MÓVEIS

Panono sai de cena, ZEISS e NOKIA de volta ao jogo, Novos Moto Mods e mais notícias do mundo mobile

por Revista FHOX

Motorola apresenta novos Moto Mods – A Motorola anunciou uma nova câmera 360 graus para o modelo Moto Z. O módulo é fácil e prático de acoplar no smartphone. A próxima geração de acessórios foi apresentada pela marca em um evento na África (Gana).

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A empresa já disse que deve lançar 12 Moto Mods por ano. Boa parte das novidades envolve fotografia. É o caso de um dos Módulos que vem equipado com uma potente câmera em formato de case. Dá até para inserir lente com altíssima qualidade no aparelho. Outro modelo vem com câmera rotativa. A única questão é quando essas novidades chegarão ao mercado internacional e por aqui. E é bom relembrar que a LG apostou nesse conceito modular e não deu muito certo. Mas pelo visto a Moto pensa diferente.

Nokia E ZEISS retomam a parceria clássica – lembra da união dessas marcas? Juntas criaram smartphones de altíssima qualidade para fotografar. Caso do 808 e do Lumia 1020. Agora as duas empresas anunciaram a retomada da aliança estratégica. A HMD Global e a CARL ZEISS prometem entregar a melhor experiência de imagem possível para um smartphone. Segundo eles, algo que irá redefinir os padrões de imagem na indústria de smartphones. Será mesmo ou é o marketing de sempre?
Arto Nummela, O CEO da HMD Glogal (dono da Nokia), disse que a colaboração com a ZEISS é uma parte importante do compromisso de oferecer a melhor experiência para os clientes. Vale lembrar que só nesse ano a marca lançou os modelos Nokia 3, 5 e 6 com enfoque em modelos de entrada ou intermediários. Os rumores indicam que o modelo Nokia 9 com a ZEISS terá câmera dupla de 13 MP. Sem outros detalhes técnicos. Ou seja, a união ZEISS e Nokia tem tudo para gerar dispositivos mais sofisticados. Agora é esperar para ver.

Panono foi do jeito que veio – o dono da marca que fabrica câmeras 360 graus anunciou que sai de cena. Jonas Pfeil disse em carta aos apoiadores que vai vender a empresa. Panono entregou 400 câmeras 360 graus para os clientes. A marca faliu em maio e a venda dos ativos vai ajudar a cobrir os custos e outras despesas de encerramento dessa empreitada. A má notícia é que os investidores que vieram pela plataforma de financiamento coletivo Indiegogo não serão ressarcidos. Trata-se de mais um caso de ideia que vai bem para levantar fundos no digital, mas que na prática não se mostrou v[ável. Para quem já tem a câmera, o sistema de nuvem que suporta os arquivos seguirá operando. A grande questão: será que veremos ações judiciais dos investidores do site Indiegogo contra a Panono? É possível.

RED anuncia smartphone de 1200 dólares – o modelo foi confirmado pela fabricante. Chega a ser uma notícia surpreendente, já que a empresa é conhecida pela linha de câmeras ultra modernas de vídeo para cinema e publicidade. O modelo de smartphone premium foi batizado de Hydrogen One e vem com um engenhoso módulo de exibição holográfica. O lançamento vem com tela de 5,7 polegadas com nanotecnologia que alterna conteúdo 2D para 3D. Isso permite gerar uma experiência visual tridimensional. Algo com grande potencial para jogos ou para ver arquivos multimídia. Tudo lindo, mas como vai ser visualmente ninguém sabe ao certo. O que também é oficial é que o lançamento será compatível com as câmeras RED. A novidade chegará em duas versões: uma de alumínio de 1195 dólares e outra de titânio de 1595 dólares. Detalhe: a marca avisou que o design pode mudar e que os valores também. O que dá nítida impressão que tudo ainda está muito cru.

Parceria Nat Geo e Optus – o acordo foi anunciado na Austrália nessa semana. Optus Mobile (operadora de telefonia móvel daquele país) vai oferecer acesso ao conteúdo da revista dentro de um app da revista. A novidade vale por 1 ano e meio para assinantes Optus em planos mais caros. A ferramenta vai disponibilizar 129 anos de conteúdo da famosa revista (poderão até acessar a primeira edição de 1888).

Segundo a impressa australiana, essa é o primeiro de muitos acordos da Nat Geo com parceiros globais. Cada cliente terá sua própria experiência personalizada. Com acesso a matérias, mais de 1500 programas, vídeos documentários (5 mil vídeos) e fotos (28 mil arquivos). E poderão ver os posts em tempo real da marca nas redes sociais dentro do próprio aplicativo. Trata-se de uma estratégia acertada da revista. Já que o ambiente das publicações impressas não é dos mais fáceis. Será que veremos algo parecido com a TIM, OI, Vivo ou Claro por aqui?

http://www.fhox.com.br/inovacao-tech/smartfhox/smartfhox-as-ultimas-noticias-sobre-fotografia-com-dispositivos-moveis/

12 Dicas que um fotógrafo iniciante deve aprender

Costumo dizer que para concluir um objetivo, tudo irá depende do seu esforço. O mesmo serve para um fotógrafo iniciante. Depende de você encontrar os caminhos que quer seguir, para se transformar em um fotografo profissional. Se já existe aquela voz interior dentro de você que faz com que os aniversários em familiar sejam registrado da melhor forma, se os seus amigos pedem pra que você faça o registro daquele momento,  porque o resultado final fica bacana. E se nas suas viagens você faz fotos incríveis com enquadramentos lindos. Significa que a um fotografo iniciante surgindo e pra aproveitar isso você precisa saber mais um pouco do que realmente tem que aprender para se tornar um Fotógrafo amador e então profissional. Separamos pra você uma lista com as 12 principais coisas que você precisa saber.

Obter uma DSLR

Você não pode mudar a lente em um telefone. Você normalmente não pode controlar adequadamente a sua exposição. Mais uma vez, tentando alcançar com câmeras de bolso os mesmos resultados que você vê de profissionais vai ser uma experiência frustrante, e tem levado muitos aspirantes a fotógrafos da prática completamente. Obter uma câmera adequada na qual você possa usar todas as funções no modo manual ah o modo manual não poderíamos acabar essa matéria sem te avisar isso.

Exposição

Aprenda a trabalhar com abertura e velocidade do obturador. Esses são os componentes técnicos básicos mais relevantes e importantes da fotografia, e os que você deve ficar absolutamente certo no momento do disparo. Há muito mais a ele do que pode parecer à primeira vista. Leia e experimente o máximo que puder. eu recomendo aprender a exposição funciona. As 3 maiores influenciadores nesta são tempo (velocidade do obturador), quantidade de luz (abertura), e sensibilidade à luz (ISO velocidade / filme).

Balanço de branco

Seu olho eo cérebro fazer ajustes para a luz azul fresca de meio-dia eo calor, luz laranja perto do sol, de modo que a maior parte da cor que você vê parece muito uniforme. Sua câmera digital só pode fazer isso com a sua função balanço de branco automático. Quase qualquer câmera digital a partir de um grande fabricante como a Canon, Fuji, Nikon, Pentax ou Sony vai lhe dar boa cor de balanço de branco automático.

Escolha o modo RAW

Quando você atirar JPEGs você está abrindo mão da produção de software da câmera e vai limitar severamente o que você pode fazer com a fotografia. Arquivos RAW permitem a edição não-destrutiva, que simplesmente não é possível com JPEG. Dispara em CRU com tão grande uma resolução que sua câmera pode fazer.

A produção é tão importante quanto o tiro

Nos dias antigos onde a fotografia ainda era de filmes, você tinha o quarto escuro, em que a fotografia seria efetivamente vir a ser. Muitas pessoas esquecem ou simplesmente não sabem que os processos de câmara escura, que teve uma foto do filme no papel teve um enorme impacto sobre a fotografia final. Estes dias, o quarto escuro está atrás de nós, mas Lightroom tomou o seu lugar. Quando você ajustar os parâmetros cru em sua fotografia, você não está adulterando a fotografia, você está terminando na verdade. E que parte do trabalho terá um enorme impacto sobre a qualidade de seu produto final, por isso não poupam-lo. É um trabalho duro, mas pode ser muito divertido, invista em cursos de edição, Workshops ou nosso amigo Youtube com diversos Amigos Fotógrafos que dão dicas e mais dicas de fotografia, um canal que indico muito é o Zona da Fotografia .

Equipamento

Conheça o seu equipamento. Use uma câmera, se acostumar com isso, aprender como ela se comporta. Se sentir confortável com ela assim que você começa a todas as suas funcionalidades, rápidos e não entrar em seu caminho. Limite-se a um pequeno número de lentes, certifique-se que eles cobrem todas as distâncias focais que você deseja usar, e familiarizar-se com eles até o ponto que você sabe que tipo de resultados você vai obter com cada um em cada contexto dado.

Ame o seu trabalho

Fotografia é um vasto universo, mas alguns gêneros fotografia são muito mais populares do que outros. Você não deve deixar demanda popular ditam que direção você tomar. As paisagens são imensamente popular, mas não deixe que a verdade força-lo a ir paisagens fotografia, a menos que você realmente gosta de fazer esse tipo de fotografia. Você vai ter suas melhores fotografias dos sujeitos que você ama, é tão simples.

 Tire muitas fotos

Escolha o seu tiros bem, mas atire a mesma foto um monte de vezes. I geralmente levam quatro ou cinco. Para cada fotografia que você toma, há a possibilidade de que suas mãos te traiu e você começa borrão de movimento. Ou que a FA pode ter falhado-lo em seu primeiro tiro. Quando chegar em casa, você começa a escolher o melhor, e descartar o resto. Realizar o máximo de espaço de armazenamento de energia e como você pode atirar fora. ao realizar a pratica você vai começar a conhecer o seu olhar fotográfico e ao mesmo tempo vai conhecer ainda mais o seu equipamento.

Seja um Fotógrafo iniciante, Seja confiante, seja persistente

Fotografia é arte. Não tenha medo de ser presunçoso ou tímido para deixar seus instintos artísticos fazer a sua coisa. Muito por causa do que eu disse no meu ponto anterior, muitos fotógrafos iniciantes se sentem inadequados, ou sentem que não são realmente um artista, para que eles se sentem desconfortáveis ​​para expressar a criatividade mesmo que ainda estejam começando, isso é normal se ainda não achou o que você gosta na fotografia. Todo ser humano é um artista, basta ir para ela. Tudo o que importa quando você está naquele momento de pratica é a fotografia. Esqueça de si mesmo e registrar o que quer mostrar.

 Sobre equipamentos

Ele realmente faz. Você não precisa de uma câmera full-frame  5000 R$ com uma lente de 15K para fazer a fotografia, mas você também não deve esperar os mesmos resultados de um kit de lente que você pode começar a partir de uma lente especialidade $ 1000. Você também não deve esperar para ser capaz de fazer todos os tipos de fotografia a partir de uma lente do kit. Isto deve ser bastante óbvio, mas há um monte de fotógrafos lá fora, gritando aos ventos que para fazer uma boa fotografia, você não precisa mais de um telefone. A ironia não é perdido em mim quando eu ouvir essas alegações a sério enganosas provenientes de alguém segurando a 5D com uma lente de 2K, que é geralmente o caso. Claro que você pode retirar uma excelente fotografia de uma câmera de telefone, mas tentando praticar a fotografia com um telefone.

 Use sempre o modo Manual (sempre)

A melhor câmera é sempre o que você tem com você. Ao mesmo tempo, ajuda se você tem alguma medida de controle sobre essa câmera. Você vai aprender mais rápido se você tentar testando diferentes configurações de exposição. Uma câmera auto-tudo não vai te ensinar sobre a luz. A maioria das câmeras de hoje dar-lhe uma opção manual – obter um que permite o ajuste da velocidade do obturador e aberturas objectiva.

Por fim a última dica mas não menos importante Divirta-se muitooooo! 

nossa área é cheia de encantos, nela você conhece pessoas, lugares, você é o principal responsável por registrar momentos que serão únicos por famílias, eu poderia ficar aqui defendendo a profissão por dias, mais ao longo do processo dessas 12 dicas você vai ter o gostinho de saber e sentir o tamanho do prazer que é sentir-se um fotógrafo.

http://amigofotografo.com.br/dicas-de-fotografia/12-dicas-que-um-fotografo-iniciante-deve-aprender/

INSTAGRAM É A REDE SOCIAL MAIS PREJUDICIAL PARA SAÚDE MENTAL DE JOVENS

Estudo britânico atribui a pior nota ao aplicativo, por sua capacidade de gerar ansiedade entre os mais novos

por Revista FHOX

As redes sociais mais populares são fonte de inumeráveis benefícios e vantagens para seus usuários, mas também geram efeitos colaterais pouco saudáveis. Um estudo realizado entre jovens britânicos aborda um problema muito particular: o bem-estar e a saúde mental dos usuários de tais serviços. Segundo a pesquisa, o Instagram poderia acabar sendo a rede social mais nociva entre os adolescentes, por seu impacto na saúde psicológica dessa faixa etária mais vulnerável. Atrás dele, e também com notas negativas, estariam Snapchat, Facebook e Twitter. A única rede avaliada positivamente é o portal de vídeos  YouTube.

ArthurStock / Shutterstock.com

“Os jovens que passam mais de duas horas por dia em redes sociais como Facebook, Twitter e Instagram estão mais propensos a sofrerem problemas de saúde mental, sobretudo angústia e sintomas de ansiedade e depressão”, diz o estudo, realizado pela Real Sociedade de Saúde Pública do Reino Unido e pela Universidade de Cambridge. Para analisar o possível impacto sobre a juventude britânica, os especialistas estudaram as atitudes de 1.500 indivíduos de 14 a 24 anos nessas redes.

Foram levados em conta 14 fatores nos quais as redes sociais poderiam impactar a vida dessa faixa etária, na qual a personalidade ainda está em formação – sejam eles fatores positivos ou negativos. O Instagram foi reprovado em sete aspectos, pois os jovens reconheciam que o aplicativo de compartilhamento de fotos afeta negativamente sua autoestima (imagem corporal), horas de sono (algo associado a vários transtornos decorrentes de dormir pouco) e medo de ser excluído de eventos sociais (conhecido pela sigla inglesa FoMO). Além disso, consideram que o Instagram estimula o assédio digital, gera ansiedade e, em menor medida, sintomas depressivos e sensação de solidão.

O Snapchat obtém notas quase tão negativas quanto o Instagram, embora seja mais prejudicial para as horas de sono e para a ansiedade social decorrente da exclusão de eventos sociais. No ranking negativo segue-se o Facebook, que é a rede mais propícia ao assédio, segundo o estudo. O Twitter melhora levemente as notas das redes anteriores e quase compensa seus efeitos negativos com suas contribuições positivas. O YouTube obtém a aprovação, porque seus efeitos tóxicos são mais escassos, salvo no caso das horas de sono – o portal é o que menos deixa os jovens dormirem.

Nem tudo é ruim nessas redes: seus aspectos mais positivos foram a capacidade de conscientização (sobretudo no YouTube), de expressão e busca de uma identidade própria (Instagram) e de criar comunidades e encontrar apoio emocional (Facebook).

“Ser adolescente já é suficientemente difícil, mas as pressões que os jovens enfrentam on-line são sem dúvida exclusivas desta geração digital. É de vital importância intervirmos impondo medidas preventivas”, dizem as autoras do estudo. O relatório propõe algumas dessas medidas, como que os usuários recebam uma notificação do próprio aplicativo avisando sobre o excesso de uso, que a rede alerte quando uma foto for manipulada ou que sejam feitas campanhas de informação sobre esses riscos no âmbito escolar.

http://www.fhox.com.br/news/instagram-e-a-rede-social-mais-prejudicial-para-saude-mental-de-jovens/

Novo recurso do Instagram permite ‘esconder’ fotos

© Instagram Instagram

O Instagram está lançando três novidades para os usuários nesta semana – duas delas fazem parte do Stories, a outra é uma nova opção de arquivamento de fotos. A atualização já está disponível para os sistemas operacionais iOS e Android.

Um dos recursos permite que o usuário selecione fotos para “esconder”, pelo tempo que quiser. Assim, as imagens ficam arquivadas e indisponíveis para os outros usuários. Para usar a ferramenta, é preciso escolher uma foto e clicar nos três pontinhos do canto superior direito – uma janela com opções será aberta na tela com a opção “arquivar”.

Para reativar a postagem, o usuário precisa ir até o perfil para encontrar todas as fotos arquivadas no ícone de relógio no topo da tela do Instagram.

Veja também

Na última terça-feira, a rede social estreou uma nova ferramenta para o Stories, que agora permite que o usuário adicione sua localização na aba Explorar, que recebe mais de 100 milhões de acessos diários. O recurso dispõe de um anel no topo da barra do aplicativo, que mostra ao internauta conteúdos próximos à sua localização. Ao procurar histórias de outro local, elas também permanecem em destaque no aplicativo.

A outra novidade do Instagram são as hashtags do Stories, também na aba Explorar. O internauta terá acesso direto a um anel com histórias que foram publicadas com os termos pesquisados no aplicativo.

A rede social ainda afirma que ao adicionar um adesivo de localização ou uma hashtag no Stories, o usuário pode fazer parte de uma “história maior” ao ter a postagem adicionada ao topo da página.

Para usar um adesivo de localização ou hashtag sem que o conteúdo apareça na aba Explorar, basta selecionar o X na lista de visualizações do Stories.

VEJA.com

7 Dicas para Fotografia de Produto

 Foto: David Butler  – Imagem 1 e 2

Brenda Daniel/IPhoto

Como o mercado digital cresce, a demanda por conteúdo bom e atraente na mídia aumenta com ele. Mais e mais marcas e empresas buscam por métodos onde seus produtos possam ser expostos de maneira criativa e principalmente, diferenciada. Com isso, a demanda por fotografia de produtos cresce constantemente, mantendo os custos de produção bem abaixo do normal.

Separamos 7 dicas para você que fotografa produtos ou está iniciando neste segmento.

1. A Fotografia de produto conta uma história, mas você está contando a história corretamente?

Cada detalhe no enquadramento comunica algo ao público, e faz com que eles sintam uma certa maneira (ou seja, a luz, a tonalidade, o ponto de foco, a composição, etc.) Portanto, esteja ciente e seja intencional.

Tenha em mente todo o storytelling do produto que está sendo fotografado, você precisa conhecer sua origem, seu material, seu segmento, enfim, praticamente você precisa criar um briefing e fazer este produto responder a todas as perguntas essenciais. Ponha-se no lugar do público que vai adquirir aquele produto e pense em como você gostaria de vê-lo no momento da venda, fazendo estas ações, sem dúvidas, você trará mais vida ao produto do que imagina.

2. O uso da cor relacionado ao produto importa, e muito!

A cor por si só pode ser uma ótima ferramenta para criar uma sensação de harmonia, confiança, artesanato ou luxo… ou da mesma forma, pode criar uma sensação de estimulação elevada, energia e tensão acelerada.

Aliada ao marketing sensorial, a cor também é uma ótima maneira de reforçar a marca além de ser uma ferramenta visual incrivelmente sensível para a comunicação. Os mesmos tons podem comunicar emoções muito diferentes quando emparelhados com outra cor. As 2 imagens abaixo são um exemplo de diferença emocional entre vermelho contra branco e vermelho contra preto. A imagem à esquerda deve fazer você se sentir feliz, seguro e limpo… enquanto a imagem do lado direito provavelmente passa para você a sensação de sedução, misterioso e um pouco mais de risco.

3. A influência da luz

Este é outro dos incríveis presentes da natureza que é uma coisa tão simples, mas também em determinados momentos se torna complicado para muitos fotógrafos manejarem. A luz pode ser sua melhor amiga, ou sua pior inimiga. No entanto, uma das coisas bonitas sobre a fotografia do produto é o fato de que geralmente os produtos são fotografados em estúdio, onde o controle da iluminação se torna mais fácil para o fotógrafo.

Segundo o autor da matéria da fonte, David Butler, geralmente para fotografar produtos em estúdio o fotógrafo começa com uma única luz e conforme o andamento das fotos, vai construindo outros esquemas a partir daí.

“Trabalhar com uma fonte de luz de cada vez permite que você veja o que cada luz está fazendo, e muitas vezes economiza muito tempo resolver problemas (ou seja, detectar reflexos indesejados, sombras, etc.).”

Fotografia de produto é muito menos artística do que técnica, especialmente com fotografia de catálogo. No entanto, mesmo quando você fotografa com o foco no “conceitual” do produto, você acaba obtendo o “artístico” com a imagem. De qualquer maneira, quando se trata de luz, tenha certeza do que está fazendo e de que tipo de luz você deve utilizar, uma tática para que você acerte de primeira é olhar para o seu produto e considerar as seguinte questões:

Será que a iluminação é capaz de identificar o logotipo e trazer o foco para a marca?

Será que este tipo de luz acentua as formas e materiais de design utilizados ou disfarça?

Será que você está conseguindo transmitir o humor ou emoção que você deseja?

Se as respostas para estas perguntas foram favoráveis, você está no caminho certo.

4. O uso dos filtros para a fotografia de produto

Muitas vezes, quando vemos iluminação legal ou uma técnica de splash, filtro de filme ou outros efeitos na moda, naturalmente sentimos o desejo de usá-lo, mas ele se encaixa a identidade da marca ou o propósito do produto? Se assim for, vá para ele, se não, basta ser fiel à marca e você vai se destacar dessa maneira.

Além disso, esses filtros tendem a desconsiderar todo o trabalho duro que entrou em equilíbrio de cores e consistência de marca.

5. Produto e Estilo Prop

Manter o produto atraente para o consumidor é sempre um desafio enorme, um verdadeiro trabalho criativo, que requer um olho hábil e uma boa quantidade de paciência. É algo por muitos exige manter uma mente limpa com tomadas de decisões rápidas, aqui estão algumas dicas para manter em mente na sessão fotográfica:

• Menos é mais. Respeite o espaço negativo do estúdio – pode criar um pano de fundo simples agradável para a cópia ou outros elementos do projeto.
• Props, eles têm um propósito, mas eles não são o herói que vai salvar seu projeto. Mantenha um olho sobre o que vai para o enquadramento, e tenha cuidado para não poluir a imagem ou tirar do produto do foco.
• Cuide de suas superfícies da mesa fotográfica. As superfícies devem conter um aspecto agradável e simples, considerando que o foco principal deve ser o produto e a conversa em que este produto terá com o público-alvo.
• Tenha em mente a legibilidade de rótulos de produtos e logotipos da marca, afinal, para seu cliente isso é essencial.

6. Conte a história, visualmente

Lembra da primeira dica, “você precisa contar a história deste produto…”? Então, você como fotógrafo deve utilizar os elementos visuais para que esta história tenha um significado, já o publicitário, por exemplo, deverá preencher esta história com a mensagem final para o produto. David conta que, para ele, capturar os detalhes e a história de um produto é como um fotógrafo de retratos faria com seu modelo.

Em cada linha, cada curva, cada movimento e cada textura de um produto bem projetado tem caráter e propósito, e deve ser capturado.

“Quando eu olho para uma boa fotografia do produto, eu tenho uma idéia de como ele se sente, como ele cheira, e em alguns casos, como ele soa (ou seja, fizz de uma bebida gaseificada fresca ou o tiquetaque suave de um relógio de pulso).”

7. Fotografe, edite, imprima, edite novamente e imprima!

Fazer a impressão de um trabalho fotográfico não é uma regra, mas, para fotografia de produtos pode ser um grande detalhe que está faltando para você. Para David, o processo de imprimir o trabalho fotográfico, viver com ele por um dia ou dois, revisitando-o, ajustando-o, em seguida, refazendo sua impressão é uma tarefa impraticável na fotografia hoje, muitas vezes pelo prazo de entrega apertado ou por realmente não achar necessário este gasto com o material. Porém, é uma prática que é possível você vai encontrar mais detalhes antes despercebidos na imagem digital, e assim, se torna um trabalho mais gratificante no final, mesmo que o objetivo final da imagem não seja a entrega impressa.

Visualizar uma impressão é uma experiência muito diferente da visualização de uma tela digital. Este processo é inestimável quando se trabalha em um grande catálogo!

Por último, mas não menos importante, ver todos os seus projetos anteriores e atuais em uma parede como um todo permite que você facilmente ver a uniformidade da marca e detectar rapidamente quando algo parece fora do contexto.

 Fonte: https://goo.gl/jXtPKq

 FOCUS Escola de Fotografia –  http://focusfoto.com.br
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 Referência em ensino de fotografia
“Faça bem feito, faça Focus! – Desde 1975” 

ABERTURA DO DIAFRAGMA: O MISTÉRIO DESVENDADO!

A função da abertura do diafragma no controle da exposição

Todo o fotógrafo no início de carreira tem muita dificuldade em compreender a escala de números f/. Por que um número baixo, como f/2.0 pode proporcionar maior passagem de luz em relação a f/22 ?  Vamos explicar estas dúvidas agora:

 A determinação da abertura do diafragma é feita por meio de uma nomenclatura própria, denominada ESCALA DE NÚMEROS f/. Quanto maior for o número, menor será a quantidade de luz a ser transmitida pela objetiva, e menos luminosa a imagem se formará. Esta escala se apresenta da seguinte forma: f/1,f/ 1.4,f/ 2, f/2.8,f/ 4,f/ 5.6,f/ 8,f/ 11,f/ 16,f/ 22,f/ 32, e outras.

 Nessa escala, reduz-se sempre a metade a luz do numero anterior, ou seja, a abertura f/2 é a metade em relação à f/1.4, mas representa o dobro em relação à f/2.8. À medida que se fecha o diafragma a sua área é reduzida pela metade, e à medida que se abre, esta área é dobrada.

 Os números f/ correspondem a uma série de círculos decrescentes. A maior abertura, maior entrada de luz, corresponde ao 1. Em cada posição sucessiva, a área do circulo correspondente vai sendo reduzida, para o que temos que dividir o diâmetro do circulo maior pela raiz de 2, raiz de 4, raiz de 8 é raiz de 16, e assim por diante. Os produtos dessas raízes são: f/1.4, f/ 2, f/ 2.8 e f/ 4. Estes produtos são os números que aparecem na borda do diafragma e correspondem à grandeza a que é reduzida a superfície da abertura.

 As velocidades de um obturador mais complexo, geralmente variam de B até 1/8000s. Estas velocidades, ou tempos de exposição, aumentam ou diminuem em um sistema múltiplo de dois. Cada uma delas é o dobro da velocidade seguinte é a metade da anterior, ou seja, por exemplo, 1/125 “é o dobro de tempo de 1/250″ e a metade de 1/60.            

 Desta forma, pode-se estabelecer com precisão a relação entre a abertura do DIAFRAGMA, que são determinadas pelas mesmas bases. Caso tenhamos que reduzir a velocidade de 1/60, para 1/125, afim de “parar” o movimento de uma pessoa caminhando, teremos que abrir o DIAFRAGMA em um ponto (+1), de f/5.6 para f/4. Por quê? – Porque diminuímos pela metade o tempo de exposição, que implicará em uma sub-exposição (-1). Abrindo o DIAFRAGMA de f/ 5.6 para f/4, dobramos a quantidade de luz por ela admitida, e assim teremos uma imagem com a mesma gama de contraste.

A luminosidade de uma lente depende de seu diâmetro e de sua distância focal. Como estas duas grandezas variam inversamente uma em relação à outra, ou seja, quanto maior o diâmetro da lente mais luminosa ela é, e quanto maior a distância focal menor a luminosidade da mesma, é possível medir a característica de luminosidade de uma lente em relação à outra através do quociente “distância focal / diâmetro da lente”.

Uma lente comum (exceto zoom) não pode ter sua característica de distância focal alterada, porém pode ter sua característica de diâmetro alterada, através de um dispositivo denominado diafragma. Abrindo-se ou fechando-se o mesmo é possível controlar a luminosidade da lente, daí o termo abertura ser utilizado para medir esta característica da lente. A letra ” f ” minúscula é utilizada para representar este quociente:

 Onde:

• f é o valor da abertura do diafragma obtido
• Distância focal é o comprimento da lente em questão
• A é o diâmetro da abertura da lente, em milímetros

Estas grandezas são medidas em milímetros, assim, um exemplo de abertura para uma determinada lente é f = 100mm / 50mm o que resulta no valor f = 2. Existe uma convenção, herdada do mundo fotográfico, onde a abertura ajustada em determinada lente é representada por ” f/x ” onde ” x ” é o próprio valor da abertura ” f “. Assim, no exemplo acima a abertura da lente de distância focal 100mm e diâmetro 50mm é indicada por ” f/2 ” Para facilitar o uso do diafragma, foram estabelecidos valores-padrão para suas aberturas em uma escala de pontos (f-stops), onde cada ponto corresponde a uma abertura do diafragma que deixa passar metade da luz do ponto antecessor e o dobro da luz do ponto sucessor. O desenho abaixo mostra uma seqüência dessas aberturas, onde, da esquerda para a direita, a área central (por onde passa a luz) de uma dada abertura tem metade do tamanho da área da abertura da esquerda e o dobro do tamanho da área da abertura da direita:

 Como a área pela qual passa a luz no diafragma é a de um circulo, existe uma fórmula matemática (vide final deste item) que a relaciona com seu diâmetro: a área de um círculo dobra se seu diâmetro for multiplicado por v2 (raiz quadrada de 2) e fica dividida pela metade se o mesmo diâmetro for dividido também por v2.

Conforme visto acima, a abertura de uma lente pode ser representada pelo quociente da distância focal da lente pelo diâmetro da mesma, ou seja, para uma determinada lente com distância focal fixa F, a abertura pode ser indicada por f = F / D , onde ‘ D ‘ é o diâmetro da abertura do diafragma (que pode ser considerado como o diâmetro da lente).

Para obtermos uma abertura f ‘ com metade da área de uma dada abertura f , é necessário portanto dividir seu diâmetro por v2. Assim,

se f = F / D , f ‘ será F / (D / v2)

o que é o mesmo que F / 1 multiplicado por v2 / D , ou seja, F / D multiplicado por v2 ;

como F / D = f , conclui-se que

f ‘ = f multiplicado por v2

Considerando-se f = 1 como o valor máximo de abertura da lente (diafragma totalmente aberto), o próximo valor será portanto 1 multiplicado por v2 . Como o valor de v2 = 1,4142135… , chega-se em 1,4, que é o valor do próximo número ‘ f ‘ (f-stop), o que deixa entrar metade da luz pelo seu orifício em relação a f = 1 .

A seguir, sucessivamente, multiplicando-se cada valor de f por v2 , tem-se os valores da escala padrão de aberturas, ou seja:

f/ 1.0 / 1.4 / 2 / 2.8 / 4 / 5.6 / 8 / 11 / 16 / 22 / 32

Onde, da esquerda para a direita, cada ponto significa metade da luz admitida pela lente em relação ao ponto anterior e vice-versa. A abertura máxima da lente (diafragma totalmente aberto) corresponde ao valor 1.0. No entanto, como as lentes possuem anéis ao seu redor para fixá-las à objetiva e outros elementos internos, suas aberturas máximas nunca são 1.0 e sim valores um pouco menores do que isto, como f/1.2, por exemplo.

 Esse valor de abertura máxima varia, portanto de lente para lente, porque depende da sua construção, e influi na luminosidade da lente; assim, para lentes de mesmo diâmetro e mesma distância focal (outro fator que influi na luminosidade), uma lente com abertura máxima 1.2 é mais luminosa do que uma lente cuja abertura máxima é 1.8 . Por outro lado, para lentes com diâmetros diferentes e mesma distância focal, ter a mesma abertura máxima não significa que as lentes sejam igualmente luminosas: entre duas lentes com mesma distância focal e abertura máxima 1.3 , se a primeira tiver diâmetro maior do que a segunda é mais luminosa do que esta. E, ainda, duas lentes com mesmo diâmetro, mesma abertura máxima e mesma distância focal podem diferir (embora pouco) na característica luminosidade, que também depende do material com que as mesmas são confeccionadas.

Quanto ao diâmetro, no segmento semi-profissional os mais comuns são: 52mm, 58mm,62 mm,67 mm,72 mm,77 mme100 mm.

A abertura sempre trabalha em conjunto com a velocidade do obturador para obter-se a exposição correta da imagem. Ambos vão determinar o  EV = zero, da cena a ser fotografada, com o contraste adequado.

Texto: Enio Leite
Focus Escola de Fotografia
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